『 whitescaper 』 2020

形状保持ヤーン plastic yarn

@「ヨコハマ・パラトリエンナーレ2020」(横浜)

『この土地に生きる having roots 』 2019

被膜ワイヤー coated wire

@「Symbiosis / 滋賀近美アートスポットプロジェクトvol.2」(滋賀)

〈Symbiosis:共生〉をテーマに、古くからある集落と戦後の開拓地とが隣接する地域で行われた展覧会。

この地はかつて照葉樹林がうっそうと茂る森であったが、人間が住みつくようになって以来、人の営みに呼応しながらその様相を変化させ続けてきた。現在、目の前に広がる風景は、長い時間の中で育まれてきた自然に人間が介入することで変化しながら形づくられてきたものであり、この“風景”こそが、自然と人間のせめぎ合いの結果であり共生のカタチそのものなのかもしれないと感じた。また、土地と人間の関係について考えていくなかで、「根」は土地と植物だけでなく、土地と人との関係や繋がりを表す言葉でもあり、根を通して、共生や関係性そのものを表せるかもしれないと考えた。そこで、土地に根を張って生きる人々の姿を風景に重ね合わせることで、人類が移動と定住を繰り返しながら土地を選び土地と共に生きてきたこと、そして人間が土地に生きるということの意味を改めて想像し直してみたいと考えた。

『 此岸彼岸 Here and There 』2018

枝垂れ柳の枝  branch of weeping willow                  

@ Points Center for Contemporary Art (錦渓/中国)「 PCCA International Residency Project 1 : Breathe」

水辺の古都、中国・錦渓での滞在制作。

この街を歩いていると、風景のなかに逆さに存在する水面に映り込んだ“もうひとつの風景”に何度もハッとさせられた。

また、湖上に作られた宋代陳妃の水塚は、あちらの世界に行ってしまった彼女を悼むために作られたものであり、湖岸からのその距離が<この世>と<あの世>の見えない境界を視覚化しているように感じた。そして水辺に生える「枝垂れ柳」に、涙を流して嘆くなどの意味があるだけでなく、「柳」の語源に“あの世とこの世を区別する境界”の象徴の木、という説があることを知り、様々なことが<こちら/此岸>と<あちら/彼岸>を通して繋がってくるのを感じた。そして、街のあちこちにかかる「橋」もまた両者を繋ぐ存在であり、水路を跨いでかかる現実の橋と、水面に映り込んだ橋とが繋がってきれいな輪を描く様は、親しい人との長い別れの際に柳の枝を輪にして手渡す、という中国の古い風習とも重なって見えてきた。

このように、街の至るところで想起させられた<こちら/此岸>と<あちら/彼岸>の重層的な繋がり方を柳を使って作品化してみたいと考え、水塚を彼岸としてのぞむ岸辺に生える柳から、人々の嘆きの涙や想いが流れ出して浮遊していくさまを川に見立て、その川面に橋をかけていった。

『 Weaving Home 』2018

食品パッケージ 、金属フレーム food package (Recycle material), metal flame      

@ 中壢老街溪(台湾)/「2018 桃園産業藝術節 /RE:ART 再製造 ー from Waste to Art」

産業の町である台湾・桃園で制作した作品。昔から生活に関わるあらゆるモノを生み出してきたこの町には、様々な道具や材料の店が点在する。糸や縫製などに関わる小さな商店が並ぶ一角もあり、そこにはかつて大きな縫製工場があって、家庭でも女性たちが内職に励んでいたそうだ。そうした、人々の生活に根付いている“ものづくり”の営みを見せたいと考え、日々の営みの象徴として「家」のカタチを使い、様々な手法で編み、織り込んでいくことで、ものづくりに内包される手間や時間、そして人々の知恵や工夫を表したいと考えた。材料には、地元企業の廃棄物を利用している。

『 whitescaper 』2017

形状保持ヤーン plastic yarn       @ 象の鼻テラス、象の鼻パーク zou-no-hana-terrace, park(横浜)

「ヨコハマ・パラトリエンナーレ2017 Yokohama Paratriennale2017」

多様な人々がそれぞれの文化や価値観の違いを超えてとけあい、ひとつの世界を創り上げるという展覧会のテーマを受け、

誰もが参加出来る作り方や仕組みを考えて、多くの参加者を巻き込みながら作品の制作を行った。また、展覧会のめざす世界の在り方が、“内と外を分け、個を保持しながら、それでも外に開いている”という生命体の細胞膜の在り方と重なる気がして、成長し続けるひとつの大きな生命体のような空間を作った。たくさんの手によって生まれた細胞のような編み目が繋がりながら増殖していくことで、会場各所で起こる様々な物事をゆるやかに有機的に繋げながら、普段目には見えないこの世界の本質のような姿を、目の前の風景に重ね合わせるように、とけあわせるように出現させられたらと考えた。

『 into the rain 』2017

パワーネット、染料、ビーズ、錘、クッション、安全ピン  power net, dying, beads, weight, cushion, pin

@ 恵比寿湯(石川)/「 奥能登国際芸術祭2017  SUZU 2017 OKU-NOTO Triennale 」

あらゆる生命の源であり、この土地の豊かな里山里海を繋ぐ「水」を可視化するような光景を、今は使われていない銭湯を舞台に展開。降り注ぐ雨が、波紋となって広がりながら、私たちの身体や森羅万象のあらゆるものに染み込み、浸透し、巡っていくさまを想起させるような空間をつくり出したいと考えた。そこで、浴場の壁面にタイルで描かれた水辺の風景とも繋がりを持たせながら、透過・伸縮性のある布を、波紋のように染めて展開することで、水面(みなも)を想わせる不思議な空間をつくり出した。来場者は、内部にもぐりこんだり、横たわったりしながら、湯船に浸かるようにのんびりと空間を味わうことが出来る。

『 nami no manimani 』2016

 浜辺で拾い集めた陶片・ガラス片、針金 the pieces of pottery and glass, wire     H270×W900×D700cm  

@ 粟島海洋記念会館(香川)/「SOKO LABO/ 瀬戸内国際芸術祭2016  Setouchi Triennale 2016 」

浜辺で見つけた陶器の破片からは、生活や舟運といった人々の営みとともに、風や潮流・海流といった自然の営み、地理的条件、そして、それらを取り巻く大きな時間軸まで想起させられた。そこで「かつて」からここに至る「現在」までの途方もない時間の記憶と物語をまとった陶片を拾い集め、それらを再び繋ぎ合わせていくことで何を作り出せるのだろうかと考えた。

そして、数年前に瀬戸内海の島々をカヤックで回った際に、海から突き出している島々を眺めながら、ふと、“島”というのは、現在たまたま海水面から出ている部分が“島”になっているにすぎない、ということを実感した瞬間を思い出した。その実感は、かつて瀬戸内海が陸地であり、川と湖沼が点在するその原野はナウマンゾウなどが群生する格別の狩り場であったという知識と繋がって、大昔のその光景をリアルに想像させると同時に、現在見えないはずの海底面が、今いる陸地と地続きで目の前に広大に広がっている光景を鮮明に思い描かせた。そして、今、目の前に広がっている風景が一時的なものすぎないという、地球の大きな時間軸を感じた瞬間でもあった。そこで、見慣れた海水面を消し、島と地続きの広大な海底面の広がる光景を編み上げることで、目の前の風景が揺らぐような新たな海の風景を作り出せるのではないかと考えた。

『 我們的詩 』2016

【廊下】〈我們的詩〉和紙、リネン糸、藍染め Japanese paper, linen yarn, indigo dying  H230×W74cm ×2pieces,  

                H230×W46cm ×2pieces

【各所】〈旅するキノコ〉形状保持ヤーン plastic yarn  

【出窓】〈夢を見ているのか〉銅線 copper wire H45×W25×D13cm      

 @VVG Chapter [ 文房 ] (台北 Taipei)/「E=mc² 台日設計相對論」

『 夢をみているのか。 feel like I'm dreaming  』2015

【和室】〈うたかたの日々〉ススキ、オギ  plant H230×W150×D130cm

【板間】〈家 ( fluff ) 〉綿毛  fluff  H17×W16×D20cm、H16×W17×D17cm、H30×W13×D13cm/〈彼方の人〉シロガネヨシ plant

【庭】   〈夢を見ているのか〉銅線 copper wire   H45×W25×D13cm 

【玄関】〈家 (nandin)〉南天 nandin  H8×W10×D10cm/〈ひと(cocklebur)〉オナモミ cocklebur  

 @ギャラリー揺  gallery Yuragi(京都) 

『 whitescaper 』2014

形状保持ヤーン plastic yarn  H5×W18×D12m SLOW FACTORY×井上唯  

@象の鼻テラス zou-no-hana-terrace  /「ヨコハマ・パラトリエンナーレ2014   Yokohama Paratriennale 2014」(横浜)  

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『音楽を聴く人 listening to music 』2013

植物繊維、ピアノ線 abaca yarn,  piano wire     H350×W140×D140cm

@大村邸(滋賀)/ 「風と土の交藝 in 琶湖高島2013」 

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photo (left 1 piece)_Koji Tsujimura

植物繊維、シンギング・バード(オルゴール/19C,フランス製)ピアノ線 

abaca yarn, singing bird (music box /19C,FRANCE), piano wire      H350×W140×D140cm 

@六甲オルゴールミュージアム(兵庫)/「六甲・ミーツ・アート 芸術散歩 ROKKO MEETS ART 2013」

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『 宙(そら)のいえ HOME 』 2011

藍染め、麻布 indigo dying, linen   H300×D300×W350cm                    photo _ Keizo Konishi

@寄井座(神山/徳島)「神山アーティスト・イン・レジデンス2010」

藍染めの産地である徳島県の山間にある小さな町での滞在制作。 こどもの頃から“おうちに帰りたい”と身体が思うことがあった。こどもの頃の〈うち〉は、家族のいる自分の生まれ育った家のことだった。大人になり、ひとりであちこち転々と暮らすようになった今は、一体どこがその〈うち〉なのか、自分でもはっきり分からなくなってしまった。けれども相変わらずその感覚はふとしたときに訪れる。ある本のなかにこんなフレーズがあった。“どんなものにもこの世界のどこかに〈うち〉がある、それを忘れずにいるのは大事なことだ。・・・この世界はすべての生きとし生けるものが分かち合う〈おうち〉なのだ”。山々に囲まれたこの町は、雨が降ればどこもかしこも水で溢れ、夜には頭上に無数の星が静かに瞬き、鹿が近いような遠いようなところで叫ぶように鳴く声が聴こえてくる。夜、ひとりで星々を見上げながら、その光が私の目に届くまでの時間と距離のことを想像しているとあまりの壮大さにクラクラした。山々の中にあるこの町は、大きな宇宙の片隅にある。そして町の中心に位置する寄井座は、時折やって来る旅芸人の芝居や映画をみんなで集い楽しむ場所だったそうで、人々の賑やかなざわめきが聴こえてくるような場所だった。宇宙から見ると、とても小さなこの場所にも日々を確かに生きる人間や生き物たちの営みがあり、そんな営みがこの宇宙には無数にあるのだと思うと気が遠くなると同時に、安堵するようなあたたかい気持ちにもなった。そこで寄井座の中に、入れ子状に、すべての生きとし生けるものの家である小さな宇宙を作ってみようと考えた。

『海を眺めている look at the sea 』 2011

植物繊維、雑草 abaca yarn, weeds   [ こども a small person  90×40×16cm ]

[ ピアノを弾く人 who play the piano  55×65×35cm ] [ 佇む男 who standing still  60×50×25cm ]   

@粟島海洋記念館2Fホール (香川)「粟島アーティスト・イン・レジデンス2010 Autumn」

瀬戸内海の小さな島に滞在制作した際の作品。

島で暮らすようになり、海がいつも傍らにあるということに何度も改めて気づかされた。そんな日々のなかで、 “海は見ていた”という言葉を本の中に見つけ、頭を打たれた思いがした。その言葉は瞬時に、海がひとつの大きな生命体であることを連想させ、そのイメージは漠然と感じていた「大きな存在」への畏怖の思いと繋がりながら身体のなかで拡がっていった。また、過疎の進んだこの島の人たちの話は、ここにはいない誰か、ここではないどこか、今ではないいつかであることが多く、話を聞いているうちに、その人の記憶を通して目の前にはいない人々の気配を見るような気がした。海が見えるこの部屋に佇んでいるのは、かつてここにいた誰かの気配なのだろうか。今を生きている自分がこの場所に立ち、風景とともにそれらを眺めることで、目には見えない存在を自分の身体の延長上に確かに感じてみたいと思った。

 

『 ここではないどこかへと somewhere 』 2005-2010

亜麻糸、紙糸、綿糸 linen yarn, paper yarn, cotton yarn  275×80cm (11枚) 11pieces  @ギャラリーギャラリー(京都)

photo (last 4 pieces)_ Makoto Yano

『 いまここに在るということの不確かさ 』 2010

【和室】〈家型 home〉H160×W106×D140cm リネン糸、和紙糸、金糸、真鍮棒

           linen yarn, Japanese paper yarn, gold thread, brass 

【板間】〈階段 steps〉H42×W110×D140cm 蜜蠟、水  bee wax, water

    〈水面鏡 a pool〉H25×W32×D0.5cm アルミ aluminum /〈梯子 a ladder〉H110×W4cm 金糸  gold thread

【庭】   〈階段 steps〉H42×W95×D70cm 蜜蠟 bee wax

【玄関】〈壊れた梯子 a broken ladder〉H25×W6×D0.7cm 蜜蠟 bee wax

 @ギャラリー揺(京都)

『虚空に浮かぶ月 moon on the empty city 』 2008

リネン糸、和紙、蝋、白砂、裸電球 linen yarn, Japanese paper, wax, white sand, a lamp   320×140cm (14枚)  14pieces

@京都芸術センター/「公募京都芸術センター2009」

『 空 (くう) のうつわ shape of time and space 』 2007

リネン糸、和紙、蝋 linen yarn, Japanese paper, wax   H360×W116cm [7pieces]  @金沢美術工芸大学ホール

『 静かな時間 silent time 』『 始まりの場所 the origin of delight 』 2007

【L】『静かな時間 silent time 』リネン糸、和紙、染め linen yarn, Japanese paper, dyeing H265×W94cm [5pieces]

【R】『始まりの場所 the origin of delight』 H400×W140cm [2pieces]  

  @ART LIFE MITSUHASHI (京都)

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